[ｴﾚｷ]ギター初心者⑥[ｱｺｷﾞ]

>>806
それだとＧだから
コードが違うよ

>>801のコードはＣだから
それとパワーコードをローコードに置き換えるアドバイスは間違いではないけど

>>801のようなコードは簡単だしミュートの基本だから初心者にはミュートの仕方を教えて上げたほうがいいよ

>>801のようにコードは6弦や1,2弦の音は押さえかたで鳴らないからね

5弦の3ﾌﾚｯﾄを人差し指で押さえた時に押さえてる人差し指の先が6弦に当たるようにすると 6弦はミュートされて鳴らない

1,2弦は人差し指の付け根が軽く当たってるように弦に触れていればミュートできてるから鳴らない

全部の弦を鳴らしてみて6弦と1,2弦の音がミュートされて鳴らなければOK

右手はミュートしている弦も含めて弾けばいいからね
左手のミュートをせずに5,4,3弦だけ弾こうとしたら元気よく弾けないはずだからアクセントつけたりもしにくい

>>801の写メのようなコードはとても良く使うコードなので人差し指で5弦を押さえたら先端を少し出して6弦に触れる左手ミュートはマスターしないとダメだよ

訂正…

>>806の書いてるコードはＣだね開放弦とあったのでＧかと早とちりしてしまった

でも開放弦使うコードはローコードだから
押さえにくいからとパワーコードをローコードに置き換えるのはトーンが変わってしまうし

他の曲で前後のコードがパワーコードで挟まれてる場合などでは
一つだけローコードに置き換えるよりも

パワーコードのミュートのやり方を解説してあげたほうが良いと思う

そのほうが違う曲でも困らないし
基本的な奏法だと思うから練習して身につけたほうが良い

そんなに難しくないしね

>>806
>>807
ご解説ありがとうございますo(^o^)o
取りあえず今は素人なのでミュートする方法を練習してみます

余裕が出てきたら別の弾き方でやってみたいと思います(^-^)

どうもありがとうございました

コードの練習してたら手首痛くなるんですが、
これっておかしいですか？

>>ありすさん

自分もなったことありますｗ
その状態で弾き続けると腱鞘炎(けんしょうえん)になってしまうことがあるので、適度に休憩をとるといいと思います！

ギターを弾く前に手首を回したりしてストレッチをするのをオススメします(^-^)

有難うございます*^^

エレキの時は、パワーコード？バレーコード？しか弾いちゃいけないんですか？

>>813

そんな事は無いよ
ローコードもパワーコードも同じように使うよ

>>807-808のレスを読んで言ってるのかな？

>>801はパワーコードの弾きかた…というよりも余弦ミュートの方法を質問してるんだよ

それを難しいからとローコードに置き換えるのではミュート方法の根本的な解決にならないからね

だからローコードは使わないって意味じゃないよ

それとパワーコードはバレーコードは手の形は似てるけど違う
バレーコードのバレーとはセーハとも言うが一本の指で複数の弦を押さえて鳴らすコードの事だよ

パワーコードは省略コードって意味で
一般的なパワーコードはルート(１度)と５度のみな５度コードが多い

>>801のコードは１度のオクターブ上の８度も押さえてるが音の数はCとGの２個しかない

だからコードネームだとＣ5だよ

じゃパワーコードがなぜ省略するか？というとね

エレキは歪んだ音で鳴らす場合にローコードやバレーコードなど音数が多いと
ハーモニーが濁って汚い音になる性質がある

歪んで倍音が増えてるからね
音は２音だが太い音になる
歪んだ音で音数の多いコードアルペジオなど弾くと音が複雑に重なり合うから響きが汚いだろ？

アコギやクリーンな音なら音数が多いほど響きが綺麗になるから
アルペジオも綺麗だろ？

でもクリーンな音だと倍音は少なくなるから音は細くなるんだよ

アコギでパワーコードを余り使わないのは省略コードでクリーントーンだから音が細くてノッペリした響きになるんだよ
ルートの音に５度の音しか加わってないからね

でもエレキは歪んだ音だからパワーコードでも音が細くならないので

伴奏で使いやすいし
歪むと音が伸びるから

パワーコードは３度と７度が省略されてるが
３度の音はメジャーかマイナーを決定する音だから

それが省略されてるパワーコードはメジャーコードにもマイナーコードにも両方使えるんだよ

度数の関係は写メ参照
コードネームのＣm7(♭5)みたいなコードも
下の写メに当て嵌めれば
意味判らないかな？

パワーコードはＣ5

だから長くなったけども…
歪みがクリーンとハイゲインの中間くらいなクランチな歪みなら

ローコードのちょっと汚いんだけどパワーコードとは少し雰囲気が違うトーンは使い方でセンスが出せるよ

曲によってはリフやバッキングの印象が全く違ってくるからね

ローコードは開放弦のカラッとした明るい音が含まれてるから
パンチのある音がする

同じコードネームでもバレーコードには開放弦の音が入らないから少し暗くて大人しい音になるから

ローコードの開放弦はナットの音でバレーコードはフレットの音だから

音質は違うんだよ

だからコードネームは同じだけど
押さえかたやポジションが変わるとボイシングが変わるから

厳密には同じコードじゃないんだよ

ピアノみたいに全ての音を同時に発音できる楽器と違って

ギターはピッキングの向きと時間差で響きが変わるからね

>>814-817さん
詳しい説明ありがとうございます！

ほぼわかったのですが、恥ずかしながら理論？というか１度とかの事知らなくて…良ければ画像の事説明していただけませんか？

度数は代数みたいなもんでギターのコードの構成音には法則があるんだよ

Ｃのコードはドとミとソって言うのも

下みたいな関係を頭に入れてな
調性ハニホヘトイロ
音名ＣＤＥＦＧＡＢＣＤＥＦＧＡ
音名ドレミﾌｧソラシドレミﾌｧソラ
　　↓　↓　↓　↓
度数１２３４５６７８９10111213

矢印の部分が１,３,５,７度だろ？

コードを構成している音は奇数の度が基本形になっていて(偶数もあるけどね)

コードネームにはｍ,△,φや７や９やsus,dim,augや♭とかな数字や記号が付いてるものが殆んどで

英語だけ(１度)のコードネームは少ないだろ？

写メの図のように度数に対応してて【位置】に意味があるわけよ
だからルールを知ってれば音符を見なくてもコードネームを見るだけで【構成音】が分かるようになってるんだよ

なぜ度数なのか？度って何？
それはコードネームは１度(根音,ルート音)に来る音で変わるから
１度から数えて何番目と何番目と何番目みたいにしたほうが分かりやすいからだよ

例えばＣコードの１度(ルート)がＣなら
Ｇコードの１度はＧだろ？
並びかたが変わっても
ＧＡＢＣＤＥＦＧ
ソラシドレミﾌｧソ
↑　↑　↑　↑
１　３　５　７
のように度数は一緒だからね

まぁ初心者なら知らなくてもいいよ

詳しく知りたいならコードの理論の本に載ってるからね

上の図は音楽ならギター以外のどの楽器にも共通してるコードのルールだとして
ギターは半音間隔でフレットが切られてるから

6本の弦とフレットの位置にそれぞれ音名があるわけだろ？

それを半音上げたり下げたりを♭や＃で表してるから
実際は簡単ではないよ
指板には目印はないし鍵盤みたいに色分けもしてないからね

だから頭で理解できたら一番良いけど

コードを押さえた時に6弦の人差し指がＣなら何フレットを押さえるのかな？とかくらいはパッとわからないとダメだし

その音と同じ音はドコとドコにあるのかな？くらいはやってれば勝手に覚えるからね

パワーコードなら人差し指と小指が同じ音なんだな…みたいな指の位置で覚えたりさ

バレーコードやパワーコードはローコードと違って手の指の形が変わらないだろ？

ただ横に移動するだけで形は変わらないから
音も探しやすいはずなんで

>>819-820さん

わざわざ教えて頂き本当にありがとうございます！

とっても参考になりました〇

初心者で知識が皆無なので、コードをある程度覚えた後にそういう本を買ってみたいと思います(*^_^*)

>>801のパワーコードは5度コードなんだけど

>>801のコードは1度と5度と8度(ｵｸﾀｰﾌﾞ)で
そこから更に1度を省略すると5度と8度だけになるよね？
5度と8度の関係は
1度と4度の関係と同じだろ
1度がＣだけど5度のＧを1度と解釈をすると4度コードと言える… これもパワーコードだから

これらはよく使うよギターのリフとかでね

5度は完全5度って言われるように
ルートの音の5度上の音はルートに対して完全にハーモニーする関係なんだよ

パワーコードなら5度の音はルートと1セットなはずでね

だからハモる時はルートの5度上(4度下とも言うけど)でハモれば簡単にハモれるんだよ

3度の音はメジャーかマイナーを決める音と書いたけど

7度の音はｾﾌﾞﾝｽｺｰﾄﾞで使う音でね
ｾﾌﾞﾝｽのＣと普通のＣでは響きが全然違う
泥臭さやお洒落な感じでシンプルな3つだけの構成よりも 4つだと色気が出るんだよ

8度はｵｸﾀｰﾌﾞだろ
テンションは8度より上の度数で9や11や13だがﾃﾝｼｮﾝｺｰﾄﾞと呼ばれるｺｰﾄﾞ

なんか数字が馴染みなくてややこしい気になるかもだけどね

コードの構成音の度数は奇数で表すと書いたけど

ｵｸﾀｰﾌﾞが8度だろ？
8度の音は1度と同じ音だろ？
9度11度13度のテンションは
2度4度6度って事だろ？

だから結局 CDEFGABCの8つの音8つの度数はｺｰﾄﾞ構成音としては一つも無駄にならない

まぁ当たり前だけどね

コードブック見ながら
>>819の表と
>>820の写メ参照して

Ｃコードも色々あるけど構成音がどういう関係になってるか検証してみればいい
www.gitanavi.com/..

>>822-823さん

分からない事がいっぱいで頭がぐちゃぐちゃになりましたが…なんとなーーくわかりました(笑)

サイトも教えていただき、丁寧にありがとうございました！

いや…サイトは

このスレのテンプレに貼ってるから…

ﾀﾞﾝｶﾝPUの音の特徴教えてください

ﾀﾞﾝｶﾝﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟの特徴と一口に言われてもな

まぁﾀﾞﾝｶﾝは1980年代のｱﾒﾘｶLAﾒﾀﾙ(ﾍｱﾒﾀﾙ)=ｼｬｰﾍﾞﾙ/ｼﾞｬｸｿﾝのｷﾞﾀｰを使ってたｷﾞﾀﾘｽﾄ達に人気のﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟﾒｰｶｰで

ｴﾚｷ史上過去一番沢山売れたﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟがﾀﾞﾝｶﾝSH1とSH4だよ(ﾊﾑﾊﾞｯｷﾝｸﾞ)

だからﾀﾞﾝｶﾝといえばこのﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟのイメージが強いと思うよ

ｷﾞﾀﾘｽﾄって保守的だから
新しいﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟよりも古くても一番売れてるﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟを載せたがるもの

ゆえにﾀﾞﾝｶﾝの上記のﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟは載せてる人が多いから逆に無個性で普通で一般的とも言えるよ

60年代から80年代までにかけてﾊﾑﾊﾞｯｷﾝｸﾞと言えば
GibsonのPAFの事を指すくらいに
PAFは人気があったんだけど

PAFは生産中止されてたしGibsonがｶﾗﾏｽﾞｰ工場から今のﾅｯｼｭﾋﾞﾙに移転したりで
Gibsonのｷﾞﾀｰの人気が低かった時期で

この時代はｽﾄﾗﾄにﾊﾑﾊﾞｯｷﾝｸﾞを載せる改造が一般的でね

いわゆるｺﾝﾎﾟｽﾄﾗﾄﾌﾞｰﾑ

部品をｺﾝﾎﾟｰﾈﾝﾂしてﾉｰﾏﾙのｽﾄﾗﾄｷｬｽﾀｰを改造したｷﾞﾀｰが多数発売された時期

ｼｬｰﾍﾞﾙ/ｼﾞｬｸｿﾝもその流れでLAに店を構える

おりしもｳﾞｧﾝﾍｲﾚﾝやﾗﾝﾃﾞｨｰﾛｰｽﾞがﾊｲｽｸｰﾙﾊﾞﾝﾄﾞからﾌﾟﾛになる中で
LAのﾊﾞﾝﾄﾞﾏﾝ達がｼｬｰﾍﾞﾙのｷﾞﾀｰ工房を利用したわけ

ｼｬｰﾍﾞﾙをｼﾞｬｸｿﾝが買収して会社は更に大きくなる

ESPがよく似てるよ
ESPもこの時代は今みたいな巨大な世界的なﾒｰｶｰではなく

渋谷の小さいｷﾞﾀｰｼｮｯﾌﾟでｵｰﾀﾞｰﾒｲﾄﾞｷﾞﾀｰを作ってたわけでね

ｼｬｰﾍﾞﾙもそんな感じな会社

ﾊｲｽｸｰﾙのLAﾒﾀﾙﾊﾞﾝﾄﾞにとって憧れはｳﾞｧﾝﾍｲﾚﾝだから
ｳﾞｧﾝﾍｲﾚﾝはGibsonのPAFを愛用していて

そのサウンドは１stで聴けブラウンサウンドと呼ばれる

真似してGibsonPAFを付けようとしても
ﾌﾟﾚﾐｱが付いてて高くて買えないんだよ
ｵｰﾙﾄﾞPAFは中古のﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟ１個が何百万もしたから

数が少ないから幻のﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟでね

4～50代の日本人にGibsonのレスポールが人気が高いのは…特に58～60年製のバーストレスポールstd

このｷﾞﾀｰに搭載されてたﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟがGibson PAFだからなんだよ

Patent Applied Forの意味は特許出願中
この方式のﾊﾑﾊﾞｯｷﾝｸﾞﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟの最初の型の頭文字がPAF

その頃にｾｲﾓｱﾀﾞﾝｶﾝがﾀﾞﾝｶﾝﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟを作りはじめるわけなんだが

ｾｲﾓｱは神様ｼﾞｪﾌﾍﾞｯｸと仲良しでね

ｾｲﾓｱﾀﾞﾝｶﾝがﾃﾚｷｬｽﾀｰに2つのGibsonのﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟをｺﾋﾟｰして載せたｷﾞﾀｰを所有してて
それをｼﾞｪﾌﾍﾞｯｸはｼﾞｪﾌﾍﾞｯｸｸﾞﾙｰﾌﾟ時代に愛用していたﾒｲﾝｷﾞﾀｰであるｴｽｸﾜｲｱ(1ﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟのﾃﾚｷｬｽﾀｰの事)と交換して手に入れる

それがﾃﾚｷｬｽﾀｰにGibsonﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟが載ってるｼﾞｪﾌﾍﾞｯｸの通称テレギブで元々ｾｲﾓｱのギター

そのﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟがﾀﾞﾝｶﾝSH1のプロトタイプ…通称ﾀﾞﾝｶﾝ'59

'59は59年製レスポールって意味だよ
つまりGibson PAFをｺﾋﾟｰしたﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟって意味でね

当時PAFのｺﾋﾟｰはﾃﾞｨﾏｼﾞｵからも出てたし Gibsonにもﾀﾞｰﾃｨﾌｨﾝｶﾞｰｽﾞがあったけど
ｵｰﾙﾄﾞGibson PAFとはサウンドが違ってた

神様ｼﾞｪﾌﾍﾞｯｸがｾｲﾓｱﾀﾞﾝｶﾝのﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟこそ GibsonPAFって言ったから

ﾀﾞﾝｶﾝが一躍人気ﾒｰｶｰの仲間入りをして

LA界隈のｷﾞﾀﾘｽﾄがﾀﾞﾝｶﾝ59を載せたｷﾞﾀｰを使いだすんだよ

GibsonPAFは60年頃に発売されていたGibsonのｷﾞﾀｰに載ってたﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟだから

80年代だと20年以上前のﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟなんで磁力が落ちてパワーが無い枯れた音がするんだよ
クセの無いｷﾞﾀｰ本来の木の持ち味を活かした音が出るわけ

ｼﾞｪﾌﾍﾞｯｸはさらにｾｲﾓｱﾀﾞﾝｶﾝに自分の所有するレスポール=通称ｵｯｸｽﾌﾞﾗｯﾄﾞのﾘｱﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟに載っていたPAFのコピーを作らせる

ｵｯｸｽﾌﾞﾗｯﾄﾞのﾘｱﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟは通常のPAFと比較してｺｲﾙの巻き数が多いパワーが強いﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟで
昔のｶﾗﾏｽﾞｰ時代のGibsonではﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟのｺｲﾙは手巻きで作ってたから個体差があるんだよ

ｼﾞｪﾌﾍﾞｯｸのレスポールは当たりだったわけ
だからPAFにも当たりハズレがあるんだよ

そのﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟがﾀﾞﾝｶﾝSH4…通称ﾀﾞﾝｶﾝJB

このﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟが世界で一番売れたﾊﾑﾊﾞｯｷﾝｸﾞﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟで

高騰するGibson PAFの中古価格が一気に1/10くらいになったと言われるくらいに
ﾀﾞﾝｶﾝの59とJBは売れた
パワー差を考えてﾌﾛﾝﾄに59でﾘｱがJBのセットが売れたんだよ

今はｾｲﾓｱﾀﾞﾝｶﾝはESPに買収されているので
JB=ｼﾞｪﾌﾍﾞｯｸって意味じゃ無くなってるがね

ｼﾞｪﾌﾍﾞｯｸは当時ｼﾞｬｸｿﾝのｿﾛｲｽﾄ使っててﾘｱﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟにJB載せてて

ｼｬｰﾍﾞﾙ/ｼﾞｬｸｿﾝのｷﾞﾀｰにはｾｲﾓｱﾀﾞﾝｶﾝのﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟが最初から載ってたんだよ

ｼｬｰﾍﾞﾙ/ｼﾞｬｸｿﾝは一時代を築くんだがね

日本のｱｲﾊﾞﾆｰｽﾞとESPがｱﾒﾘｶで人気が出始めて特にｱｲﾊﾞﾆｰｽﾞのｷﾞﾀｰにはﾃﾞｨﾏｼﾞｵが載ってて ESPにはEMG載せてる人が多かったし

経営が下手だったかで没落していく
LAﾒﾀﾙﾌﾞｰﾑが終わったのも大きいし日本がバブル景気で買収したり世界進出しまくってた時期だからさ

ｼﾞｬｸｿﾝが日本製ｼﾞｬｸｿﾝを出すのがこの時期でキャパリソンがこの工場だし

ESPがｾｲﾓｱﾀﾞﾝｶﾝ買収するのはもうちょい後だがね

今はまたｼﾞｬｸｿﾝは人気が回復してきてるし
ｼｬｰﾍﾞﾙはﾌｪﾝﾀﾞｰUSA傘下になってるよね

ﾀﾞﾝｶﾝと言えば元祖シグネイチャーモデル出したメーカーなんで

人気のｷﾞﾀﾘｽﾄがｵｰﾀﾞｰしたモデルが市販される流れを作ってるので

たいていはﾀﾞﾝｶﾝJBや59を基本にしてモアパワーとか個性を付加した感じなんじゃないかな

昔のﾀﾞﾝｶﾝと今のﾀﾞﾝｶﾝは同じ型番でもサウンドが違う…というか同年代でも全く同じではないと思うよ

昔のﾀﾞﾝｶﾝにはｾｲﾓｱﾀﾞﾝｶﾝの文字が入ってない

ESPが買収してから文字が入ったんじゃない？違うかもしれないけどね

ﾗｲﾊﾞﾙ社のﾃﾞｨﾏｼﾞｵにもﾌﾞﾗﾝﾄﾞ名が入るようになるからね

以下主観だから異論は認めますよ

ﾀﾞﾝｶﾝ59…
ﾌﾛﾝﾄにこれは当たり前過ぎるくらい当たり前だけど
ﾌﾞﾙｰｽからﾒﾀﾙまで何でもいける万能型古い音かな？

ﾀﾞﾝｶﾝJB…
名前の入ってない昔のJBは人気ある
昔のほうが重低音がするんだよ
ロック式ブリッジと相性が良い
金属的なサウンドに低音が加わるから人気があった

ﾃﾞｨｽﾄｰｼｮﾝ…
名前は厳ついけどあくまで59やJBと比較してって意味で
ESPのEdwersのｷﾞﾀｰに最初から載ってるﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟ
今風なのかな？

JAZZ…
ﾗﾝﾃﾞｨｰﾛｰｽﾞがﾌﾛﾝﾄに載せてる
ｼﾝｸﾞﾙみたいな個性的な音がする
59よりパワー感が無い
隠れた銘器

ｲﾝﾍﾞｰﾀﾞｰ…
当時のﾊﾟｯｼﾌﾞPUでは最強パワーﾃﾞｨﾏｼﾞｵのX2Nやﾒｶﾞﾄﾞﾗｲﾌﾞとかと同じようなﾊｲｹﾞｲﾝﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟ
ﾎﾟｰﾙﾋﾟｰｽの見た目に好き嫌いがある

ｶｽﾀﾑｶｽﾀﾑ…
ｶｽﾀﾑｶｽﾀﾑはｳﾞｧﾝﾍｲﾚﾝが昔使ってた専用モデル
初期のサウンドはﾃﾞｨﾏｼﾞｵではなくコチラ

ﾊﾟｰﾘｰｹﾞｲﾂ…
ZZtopのﾋﾞﾘｰｷﾞﾎﾞﾝｽﾞの専用モデルでﾋﾟｯｷﾝｸﾞﾊｰﾓﾆｸｽが出やすい
ﾄﾚﾌﾞﾘｰで倍音が豊かになるんじゃないかな

ｽｸﾘｰﾐﾝﾃﾞｨｰﾓﾝ…
ｼﾞｮｰｼﾞﾘﾝﾁの専用モデルでﾊﾟｰﾘｰｹﾞｲﾂをパワフルにした感じかな？
系統は似てるよ
ｼﾞｮｰｼﾞはﾊﾟｰﾘｰｹﾞｲﾂも愛用
ﾄﾚﾑﾊﾞｯｶｰ…
ﾌﾞﾙｰｽｻﾗｾﾉ専用モデル
ﾃﾞｻﾞｲﾝが少し変わってる

このモデル以降からﾀﾞﾝｶﾝのﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟはロック式(ｽﾄﾗﾄ)とレスポール用でﾎﾟｰﾙﾋﾟｰｽのﾋﾟｯﾁが変わるんじゃないかな

故に古いJBとか古い59みたいな言い方をするようになるんじゃないかな

ｽﾄﾗﾄのｼﾝｸﾞﾙｺｲﾙとGibsonのﾊﾑﾊﾞｯｷﾝｸﾞはﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟが少しｽﾄﾗﾄの方が長いので

ｽﾄﾗﾄにGibsonのﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟをポン付けすると１弦と６弦がﾎﾟｰﾙﾋﾟｰｽからハズレて音量が変わったり音が途切れたりする

だから全体的にハズシてバランスを取るためにｳﾞｧﾝﾍｲﾚﾝが昔していたﾊﾑﾊﾞｯｷﾝｸﾞを斜めに付けたりしていた
ﾎﾟｰﾙﾋﾟｰｽからハズレないようにﾊﾞｰﾎﾟｰﾙﾋﾟｰｽ(ﾎｯﾄﾚｲﾙやｸｰﾙﾚｲﾙ)にしたりね

その後ﾌﾛｲﾄﾞﾛｰｽﾞﾋﾟｯﾁが追加されるようになる

GibsonとFENDERでは弦の間隔が違ってて Gibsonの方が少し狭いんだよ

ﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟはたしかに同じ条件で比較したら音は変わるけど

ギター自体の木の良さ(ﾎﾞﾃﾞｨ材やﾈｯｸ材)やハードウェア類(ﾌﾞﾘｯｼﾞやﾍﾟｸﾞやﾌﾚｯﾄや弦)が載っかった状態での鳴り

を増幅してくれるわけなんで良いギターほど分かりやすくなるし

アンプも真空管アンプ使用して直アンプみたいな場合じゃないと余り意味が無かったりするよ

アンプシミュレータとかなデジタルアンプや歪みエフェクタ使いまくるとﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟやギターの個性より
機材の個性のほうが強くなるからね

安い練習用のトランジスタアンプでﾋﾟｯｸｱｯﾌﾟやﾎﾞﾃﾞｨの豊かな音が再現されるかは疑問だからさ

Am7onD

ってどこ押さえたらいいんですか？

>>835

www.gitanavi.com/..

ちなみに上のサイトは
>>2に貼ってるよ
最初のほうも見てね

あ、そのサイトは知ってたんですが…

分数コードって言うんですね！初めて知りましたorz

ありがとうございました^^

分数コード=ONコードともいうけどさ

ギターの分数コードの場合は
例えばAm7の場合はルート音がA音だろ？ D7ならD音だしEsus4ならE音だよね

このようにコードネームのアルファベットがルート音になってるよな
コードを構成している一番低い音だろ？

ギターの開放弦の654弦はEADだろ？
Am7もD7もEsus4も一番低い音に654弦の開放のEAD音使って押さえれるよね

分数コードはギターの場合分母に来る音はルート音で分子がコードなんだよ

本来のAm7だと一番低い音はＡ音だけど分数コードAm7/D(Am7onD)の時はルート音だけ別の音(この場合はＤ)になるって意味だよ

例えばベースとギターみたいなもんだよ
ギターがAm7で4小節ジャカスカ弾いてる時に
ベースがADADと1小節ずつ弾いたら
ベースがDの時のコードはAm7/Dになるだろ？

バンドならギターとベースが居るから分業すればいいけど

アコギで1人で弾いてる時はギターとベースを同時にするから
だから分数コードでルート音を変えるわけ

変えなくてもいいし変えてもいいし変えたほうが良かったら変えたらいい

ピアノとかな鍵盤だと右手と左手でコード押さえれるから

分数コードは分母も分子もコードになるよ

ギターは2つのコードを片手で押さえられないから

ルート音だけ変えるんだよ

わ、わかりやすい(;ω;`)
家に来ていろんな事教えて欲しい！笑

ありがとうございました★

>>840

質問とは関係ないけどさ

初心者なんなら
ギターの指板を写メのように図にして大きめの紙に弦とﾌﾚｯﾄに音名を記入したものを自分で書いて作って部屋の壁の目立つところに貼っといてみ

ギター弾きながら見える位置にね

すると覚えやすいしね
何かと役に立つから
コード以外にもスケールでも使えるし

写メはギター用ではなく多弦ベース用の表だから少し違うけど
意味は分かるだろ？

１～12ﾌﾚｯﾄまででいいよ
13～はオクターブ上になるだけで音は同じだからね

音名表の隣に音階を書いた表も貼るといいよ

ドレミファソラシの７音は全音間隔だから意味が無い半音階で12音の表を作るんだよ

写メ見たら気づくと思うんだけど…
よく楽器屋のバラエティーグッズ置いてるコーナーに
ドレミ12音階を文字盤に置き換えた壁掛け時計や腕時計売ってんだけどな

俺は初心者の頃腕時計になってるのを愛用してたし
家の時計の文字盤にインレタ貼ったりしてたよ

それと…

上に貼った音階の写メは半音記号が＃(半音上)になってるけど

ギター用なら♭(半音下)にしたほうが分かりやすいよ

Ｃ＃はＤ♭にするって意味で同じ音だけど

ギターの音名は♭を使うからね

だから上図はあのままだと使いにくい
(^ω^)b

>>841のやつやってます^^
６弦と５弦のとこしか書いてないけど(笑)
覚える事たくさんだぁ～

>>844

でも音楽好きで今後ともギターをやっていきたいなら

算数でいう『九九』みたいなもんだからね

頭が柔らかいうちに覚えたほうが得だぜ

覚え込んだら後々絶対役に立つからね

大抵の人(アマギタリスト)は３弦８フレット…って聞いても何の音か判らないからね

判るのは強いよな？

市販されてるギター用の楽譜にはＴＡＢがついてて当たり前

でも？自分で作曲して楽譜書く時ならどうだい？

五線譜は文房具屋に売ってるけど
ＴＡＢ譜は売ってないだろ？

いちいち線を一本足して五線譜をＴＡＢ譜に改造するのは面倒だし音楽的じゃないだろ？

だから音楽理論は分からなくても覚えて損しないよ

今後アドリブしたりジャムセッションしたりする時にも役に立つからね

一生部屋でＴＡＢ譜見ながらギターコピーするならば覚える必要はないけどね

長い時間と労力と金を掛けてギターやるんなら
覚えたほうが後々絶対ラクなんだからさ

６弦×１２ﾌﾚｯﾄ＋開放６＝７８

九九８１とほぼ同じ

だから決して難しくはないよ
九九は小学校低学年で覚えるんだし

授業で歴史の年号覚えるよりは大好きなギターの音名覚えるほうが楽だろ？

6弦ギターは6弦と1弦は同じだから実際覚えるのは

７８－１２＝６６
開放弦EADGBEは覚える必要ないから
６６－６＝６０だからね

たった６０個覚えるだけだよ

１日10個覚えたら1週間掛からないよな？

だから意外と覚えるのは難しくないよ
覚える気があればすぐ覚えれるよ

覚えない人は何十年ギター弾いてても覚えないからね

外国人ギタリストの教則ビデオ見るとわかるが

皆な音名わかってるよ

スケールの解説やコードの解説する時に音名言ってるからね

日本人は恵まれ過ぎてるから楽譜買いに行ったらＴＡＢ譜付きの楽譜が当たり前でね

アメリカやイギリスのギタリストはTABが付いてない楽譜見たりしてギターのコピーしてるんだよ

日本のギター雑誌や市販の楽譜は丁寧だからね

だから誰でも独学でギター弾けるようになるけど

音楽理論はさっぱり判らない人が大半でね

外人ギタリストを目指すなら
音名くらい判ってて当然だと思うよ

判ってても音楽理論をマジで勉強したら難しいからね
判らない人は一生ギター弾いても判らないよ

以前七さんが弾いてたような

ドレミファソラシもね
６つの弦でポジション無視して
ドレミファソラシを弾くほうが練習になるよ

6弦や1弦からメジャースケールを弾いて指遣いでドレミファソラシと弾くよりも

弦はバラバラオクターブもバラバラで指板上の色んな位置にあるドレミファソラシの各音を探して弾く練習も練習になるよ

KEYが判っててギターソロを弾くときに
パッと指板上を見てポジションがブロックで判るようになるから
keyでスケールの始まる音が変わるからね

スケール自体は手癖になるようにポジションは同じだが曲のkeyに連動してるからkeyが把握できないとアドリブも弾けなくなる

音名を把握していれば曲のkeyがＧとかな…ギターなら珍しいkey…ボーカルがハイトーンな場合によくある高いkey
Ａが1音上がってＧとかな場合

アコギなら３ﾌﾚｯﾄにカポタストすれば6弦開放ＥがＧに転調されるけどそれと一緒

声が高い女性ボーカルだと転調してkeyを高くしたほうが歌いやすくなるからアコギでは良くカポを使って転調するから

だから音名が把握できてるかできないかは比較すると凄く大事なんだよ

初心者のうちは気にならないけど
ギター歴が長くなるほど重要になってくるからね

それを経験値で勘で弾けるか？頭で判って理論的に弾けるかな違いなんでね

>>845-858さん

ここ押さえたら何、とか絶対覚えんの無理やぁ…orz
って思ってたけど、九九より少ないなら覚えれる気がします(^ω^)
　
本当に何回もありがとうございます★

詳しくてわかりやすい説明感謝してます(;_;)
　
早速今から覚えます！
あぁ～、いろんな事覚えたくなってきた(ﾟωﾟ)

ギターのポジションマークも12進法になってるから

ギブソンのレスポールカスタムは1フレットにマークが付いてるけど13フレットにはついてないけどね

普通のギターはは３･５･７･９･12･15･17･19･21･24にマークされてるから

３･５･７･９･12に12フレット足すと
15･17･19･21･24だから
ポジションマークは覚える時の目安にもなるよ

だから意外と簡単に覚えれるはずだよ

あの、知り合いに紙に書いて教えて貰ったんだけど、６弦の４フレットにＧ＃って書いてたんですが合ってますか？(・ω・)
Ａ♭ではないんですか？

>>851
過去レス嫁｡少し前に書いてあるだろ｡
>>842-853

>>851
㌧
>>852

まだちょっと誤解してるかな？
>>2のコードBOOK見てもらっても判るけど
＃と♭は意味は同じだからさ書き方が違うだけでね

例えば直前のコードのＡから半音上がってＡ＃とか
逆にＢから下がってＢ♭みたいに

つながってるような時や場合でその辺は柔軟に解釈すればいいよ

実際に楽譜上ではごちゃ混ぜになってたり＃で統一したり♭になってたりと色々だとは思うからね

ドレミと言えばドレミファソラシドって上昇で並べるだろ？
ドシラソファミレドと下降では余り言わないだろ？

言ってる意味判る？^^

ラの次はシだから上昇だと
ＡとＢの間はＡ＃で

でも下降する時は
ドシラソファミレドだからＢとＡの間はＢ♭になるよね

ただ♭で覚えたほうがラクだと書いたのは

過去レスから今までの流れの中で
度数とコードの話をしたからね

♭で理解したほうが分かりやすいんじゃないかなと思ったからだよ

その為に音名覚えたら？みたいな話になったわけだからさ^^

Ｃコードのメジャーは
ド･ミ･ソでマイナーは
ミを半音下げて
ド･ミ♭･ソと書くけど

それは度数でマイナーは
１･３･５度の
３に♭が付くって意味だと書いただろ？
でもコレは２に＃って意味じゃないんだわ

ややこしいけどコードの場合は奇数の度が基準だから２は偶数だからね

同じように＃つけるなら
Ａのコードでマイナーが
ラ･ド･ミでメジャーが
ラ･ド＃･ミなら
１･３＃･５
３度が＃するなら変じゃないよ
これを４度が♭だと解釈すると変だよ

ＣとＣmの３度の音は長３度と短３度でミとミ♭
と書く

更にセブンス７度のメジャーとマイナーだと
Ｃ△7(CM7とも書く)なら
ド･ミ･ソ･シが
Ｃｍ7だと
ド･ミ♭･ソ･シ♭で３と７度にも♭が付くんだよ

♭は良く出てくるからね

だから♭で理解したほうがコードとリンクして覚えやすいんじゃないかな？と思ったからだよ

＃で覚えるなって意味じゃないから誤解しないでね^^
俺もこうやってレスしてるだけでも頭が混乱するくらいだからね

最初はどちらかに統一して覚えたほうが覚えやすいと思うよ

ボーカルギターの練習するのに1人でスタジオ行くのって変ですか?

>>855

ロッカーなら気にしない

人の目とか気にしてたらロックはできないよ

ま…俺はしないけど…
女の子とホテルのサービスタイムで六時間

ギター持ってってシャウトしまくる

一石二鳥

↑
かっこいい(ﾟДﾟ)

ＣＤＥＦＧＡＢ…ってアメリカの言葉だよね
アメリカ人は覚えやすいよね
だからドレミファソラシで覚えてもいいよね

ラを中心にしたらラの三度上はド＃だぞ
勘違いしないようにな

>>851です。

>>853ｰ854さん
と…
>>858ｰ859さんもかな？

ありがとうございますm(_ _)m
　
わかりました！
　

何回もすみません(T_T)

スケール練習をしているのですが、一定の速さから上手く弾くことができません…

自分なりにはピッキングが悪い気がします。
練習不足なのは分かっていますが、なにか改善点やコツなどあれば教えて下さい！

立って引いてると右親指の付け根付近の筋肉がだるくなって弦押さえられなくるんですけど､これは筋力不足ですか？

自分のフォームに不安を持ち始めたら動画なり本なりで研究することも大事
試行錯誤することが経験につながる

それに一般的なフォームが自分に合うとはいいきれない
なんでか知りたかったら言ってね

なんでですか？

右手の親指がだるくなって弦押さえられない？ってのがちょっと意味わからん(^^;

弦押さえるのは左手だよね？
それともﾚﾌﾃｨｰなんかな？

すいません右と左､逆でした…

それギターの位置が低いからじゃね

これってどうやって弾くんですか??

>>861ﾋﾞｰｾﾝさん…

弾きたいﾌﾚｰｽﾞを何小節かに分けて弾く練習してはどうでしょう？

最終的に全ての小節を1回で速く弾けるようになるまで練習する方が良いかと思います。

ﾌｨﾝｶﾞﾘﾝｸﾞの練習はｽｹｰﾙの反復練習をすればいいかと思います。

簡単なﾌﾚｰｽﾞで良いので16小節くらいのやつを確実に弾けるｽﾋﾟｰﾄﾞで始めて、ひたすら繰り返す。

そこから徐々にｽﾋﾟｰﾄﾞを上げていくようにすればいいと思います。

ある程度のﾃﾝﾎﾟで弾けるようになればまた違うｽｹｰﾙなどで練習するといった感じです。

ﾋﾟｯｷﾝｸﾞはどの弦でもいいので少しきついですが、1弦だけを3分間自分の限界のｽﾋﾟｰﾄﾞでｵﾙﾀﾈｲﾄﾋﾟｯｷﾝｸﾞをします。

そして少し休みます(1分くらいかな)
そしてまた3分限界のｽﾋﾟｰﾄﾞで弾くの繰り返し。

そうしていく内に今までの限界のｽﾋﾟｰﾄﾞを超えられるはずです。

そして2弦に渡ってを先程と同じようにします。
それを各弦全てします。

そして今度は飛び飛びで弾くようにします。1と3弦とか3弦と5弦とか4と6弦のように(これは例なので色々試してください)

飛び飛びの練習も先程と同じように、限界のｽﾋﾟｰﾄﾞで3分しては1分くらい休みの繰り返しのやつです。

でも手首や腕などが痛くなったらやめてくださいね(笑)

ﾌｨﾝｶﾞﾘﾝｸﾞを鍛える練習を1時間して、ﾋﾟｯｷﾝｸﾞを鍛える練習を1時間って感じで毎日やれば良いかと思います。

まぁ時間は毎日1時間できなくても30分くらいずつでも良いので、練習すればその練習の成果がみるみる自分で実感できるはずです。

速く弾くのは地道に確実に弾けるﾃﾝﾎﾟから徐々にﾃﾝﾎﾟｱｯﾌﾟしていくに限りますんで。

俺が言えるのはこの程度ですね(笑)

>>868

右側のはタブ譜の省略記号で
楽譜にはよく出てくるよ

同じコードが何回も続いたり何小節も続く時は
楽譜書いた人も面倒なんだろね

【以下同文】みたいなもんかな？

直前のコードと同じって解釈すれば良いよ

省略しているのはポジションだけで
旗や付点でリズムが違うのは分かるよね？

完全に同じポジションで同じリズムなら
【＊】印で小節ごと省略したりもするよ

ピッキングのスピードが上がりにくい原因は

・右手の物理的なピッキングスピード
・ピックの当たる部分が不安定
・両手のシンクロ率
・弦移動時のミス
・弦移動の方法

難しい弦移動はとりあえず置いておいて

同一弦上を右手でまず限界のスピードで弾いてみる
弦移動がない…つまり単純な開放弦のトレモロならシンクロも無いよね

でもピッキングのスピードとピックが当たる位置を安定させないとスピードが上がらないはず

次に左手を加えてスケールの上昇下降を同一弦上でやる
シンクロの練習になるだろ？

それで今よりスピードが上がれば
弦移動に移る

弦移動は取り合えずはオルタネイトになるように弾いてみて
オルタネイトもアップから始めたのとダウンから始めたので簡単に感じる時と難しく感じる時と2つあるはずで

隣り合う弦への移動がアウトサイドだと弦移動時にミスピッキングは減る
インサイドのほうが早く弾けるが制御は難しい

その制御はピックに安定して弦を当てる練習が役に立つから

そうやって徐々に難しくしていけば良いのでは？

最初から6弦全部使ってスケールやるより弱点が分かるよ

これは右手のピッキングから見た時で
左手側のフィンガリングも大事だからさ

ピッキングしないでフィンガリングだけでレガートに弾けるくらい左手が流暢で筋肉疲労しない強い左腕ならいいけど

そうなるまでには弾きこまないといけないから
それには地道な反復練習しかないと思うし

スケールも左指のストレッチを使って同一弦上の音数を奇数(２音よりは３音)に揃えるようにスケールを組み立て直したりすれば
指を広げないといけないが
使う弦の本数は少なくなるから速く弾きやすいよね
その分弦の移動が少なくなるからね

奇数ならエコノミーで移動しやすくなるから弾きやすくなるよね
１音移動ならスィープだからさ

オルタネイトを保ったまま速く弾くのはトレモロ以外は難しいからね

地獄のメカニカルトレーニング等のギタマガやヤンギの速弾き教本でその辺は解説してるとは思うけど

速く弾くなら弾きかたも色々研究され尽くしてるからそういう知識も本などで踏まえたほうがいいよ
何も知らずにがむしゃら練習も良いけど
6～70年代のギター練習法みたいで古いからね今は方法論が色々あるからさ

スコアに「DELAY HOLD」と書いてあるんですがこれはどのように演奏すれば良いのでしょうか？

デジタルディレイにはHOLDモードが付いてるから

サンプリングして何秒間～何十秒か(機種によって違う)…たいていは何秒間かな短いフレーズを録音できるんだよ
DELAY HOLDで録音されたフレーズは繰り返し流れるから

別のフレーズを上から重ねて弾けばバックでHOLDされたフレーズに重ね合わさった状態になる

詳しくは下見て
www.youtube.com/..

>>875
HOLD機能が付いているエフェクターでないと演奏できないということですね。

分かりました。
ありがとうございます。

まったくの初心者です。
ギター始めようと思ってるんですが、アコギとエレキで迷ってます。

いまのところエレキがいいなって感じなんですが、初心者にはどっちがおすすめですか？

>>877
自分のやりたい音楽のジャンルにもよるんじゃないかな？

やりたいというか弾きたいのがバンド系かストリート系とかね。

正直どちらとは言えないよ。

アコギが良いかエレキが良いかは個々の好みの問題でもあるしね。

大袈裟に言えばコード弾きでジャ～ンと弾きたいならアコギ、速弾きでピロピロ弾きたいならエレキみたいにね。

どんなのを弾きたいとか思ってるのかな？

>>878
解答ありがとうございます。

バンド系です。
速くひきたいかんじです

>>879
じゃあエレキが良いよ(^^)

ROCKしようぜ！

アコギとエレキの違いは音が違うだけで

弾きこなすのは同じくらい時間掛かるし難しいよ

だからどちらがやりたいかは音の違い=やりたい音楽の違いで選んだらいい

音楽は一種類じゃないし重なり合ってるから
ヘヴィメタルだってアコギの曲はあるし
カントリーブルースとエレクトリックブルースみたいに
アコギもエレキもブルースマンは両方弾ける

エレキでアコギのような豊かな鈴を鳴らしたようなクリーンな音は出ないから…
バイオリンはヴィオラの低い音は出ないし
ピアノはオルガンのような長い音が出せないのと同じ
似たような種類の楽器の違いは簡単か難しいかじゃなく単純に音が違うだけだよ

だからどちらからはじめても関係ないよ応用できるからね

そらエレキとドラムは楽器が違うから応用できないけど
アコギとエレキなら同じギターだからさ
用途に合わせて音色を使いわけるみたいなもんか

一般的に言えば
エレキならバンドな合奏
アコギなら弾き語りとかソロギターな独奏

トリオ漫才と落語みたいな違いかな？

でもそれが全てじゃないからね

>>880
ありがとうございます。
ロック大好きです！

エレキにしようと思います！

>>881
ありがとうございます。
やっぱりどっちも難しいですよね(笑)
エレキ頑張ります！

アコギのチューナーでエレキのチューニングってできますか？

>>882
頑張って下さい！
頑張るより楽しんで下さい！

ってまだ購入してないよね(笑)
またギター購入してからも顔出して下さいね(^^)

家で練習するためのアンプについてなんですが、新しくMG15FXかMG30FXを買おうと思ってます。
因みに今はJC-20を使っていて、ギターはレスポールスタジオです。

そこで質問なんですが、皆さんはどのメーカーのどのアンプがいいと思いますか？
音の特徴や長所短所なども踏まえて皆さんが良いと思うアンプを教えてください。お願いします。

別のスレでアンプの話書いたとこだから参考になれば…
bbs2.ryne.jp/r.php/musinst/1354/414-416

ちなみに上のアンプも使ってる真空管はプリ管もパワー管もマーシャルと変わらない
いわゆる狙ってるサウンドはマーシャル系で
それは他のメーカーも同じだとは思うけどね

プリの12AX7のイギリス表記がECC83
パワーはEL34だから同じ

まぁ真空管が同じだからって回路違うし値段も違うからマーシャルと一緒じゃないがフェンダー系でないのは確かだよ

マーシャルのトランジスタアンプ(ソリッドステート)はマーシャルの音とは思えない

他のアンプでガバナー繋いだほうが似るよ

楽器板の動画板で聴けるアンプの音ならDuckの
ヒュース＆ケトナーのエディションブルー15Rも好きな音だけどね
彼はエフェクタにBOSS DS-1や他にもDODとか使ってるらしいけどね

あらんがVOX ﾊﾟｽﾌｧｲﾝﾀﾞｰで
KILLAさんがヒュース＆ケトナーエディションブルーの30にDOD308か250だよね
エフェクタで音作りたいならアンプはトランジスタがいいかもね

直アンプならチューブだと思う

>>886
パスファインダーとMG15FXとエディションブルーを楽器店の方で試奏して聴いた結果、直アンプでのエディションブルーの歪み方が気に入ったのでエディションブルー15Rを購入しました。
BUGERA V5は店頭にはあまり出ていないらしく、ネット販売が主らしいので、今回は購入を見送りました。
ご意見ありがとうございました。

ヒュース＆ケトナーはドイツの改造マーシャルのブランドだから
マーシャルが好きなら気に入ると思うよ(笑)

ブルーに光るのがカッコもいいし良いと思うよ

プリアンプにチューブが搭載されてるから
直アンプでも歪むと思うし
ブゲラＶ５の現物はサウンドハウスに行かないと見れないかもだね

それがネックではあるよな
俺も実機を触ったことないからさ

まぁアンプは通販でも買えるしあのアンプはデジタルディレイ並の…安めのマルチエフェクタ並の価格だからネタで試奏せずに通販で買ってもいいかな？と思ったからね

とにかく安いアンプならなんでも良い…的な初心者や
これからギターやろうと思ってる人なら今までならパスファインダーが安くていいかなと思ってたけど

ベリンガーのブゲラが割って入ってきた感があるね
見ようによってはマッチレス風のデザインだし

VOXパスファインダーもいわゆるVOXの名器AC30みたいなイギリスのチューブサウンドとはトランジスタだから全く違うからね

ただVOXってだけで作ってのも中国だし…

初心者用救済の経済的なアンプだからね
中級者には薦めないよ

ヒューケトなら薦めるけどね

VOXでフルチューブのアンプもあったんですが、エフェクターを使わないと歪ませられなかったのでやめました。
エフェクターを使うならトランジスタの方がいいということだったので。

詳しく教えていただきありがとうございました。

はじめまして！
本当に音楽経験０なんですが始めるならギターとベースどちらがよろしいでしょうか??
よろしくお願いします（　´∀｀）

>>890

自分のしたい方にすればよろし

一応付け足すとギターは結構オールマイティ

これ聞いてもベースに魅力を感じるならベースやった方がいい

わざわざありがとうございます！

ギターやってみます( ・∀・)

ギター初心者です。軽音楽部に入り、バンドを組むことになりました。
いくらぐらいあれば、最低限必要なものが買えるでしょうか？
また、７月にライブがあり演奏しなきゃいけないんですが、できるようになりますかね？

３ヶ月で何とかしたいならベースにしなよ

ドラムとギターは３ヶ月じゃ無理だよ

簡単そうな曲なら
ニルバーナとかブルーハーツみたいなパンク系とかかな
ジョーン･ジェットも簡単な曲多いよ

今CMでラルクがカバーしてるだろ
I love rock'n roll

部活ならタダでバンド練習する場所は確保できるのかな？
特にドラム担当が家では練習できない場合に練習場所が貸しスタジオなら無理だよ
金(スタジオ代)が凄くかかるよ

ギターも３ヶ月は厳しいと思うぜ

毎日死ぬほど練習しないとだが練習すればするほど指先痛くなるから練習できないしタコできるまでに何週間も掛かるし
だからといって練習しないと指先が固くならないしね
コードは３コードで循環するような曲にして
簡単なローコードで誤魔化して

ギターもう一人捜すよりキーボード探したほうが良いかも
キーボードならピアノやエレクトーン弾ける人が多いからさ

キーボードにキーボードのパートやらすんじゃなくてキーボードにディストーションつないでギターのコードバッキングさせるとかね

ギターの負担が少し減るよ
ベースはピックでルート弾きしてれば良いとして

ボーカルは唄えるだろからさ
やはりドラムだよな簡単でテンポの遅い曲かアレンジでシンプルにして

でも一曲テンポキープできないだろからね

ドラムだけヘルプや経験者いないのかな？
それなら３ヶ月死ぬ気でやる価値はあるよ

メンバーでドラム経験あるの自分だけなんです…；
友達が絶対ドラムやりたいらしく、近々ギター始める予定の自分がギターになりました…
とにかく毎日練習します！スタジオは無料で使えるし家でもやろうと思います。８万あれば最低限必要なもの買えますかね？

KISSのデトロイトロックシティーも簡単だよ
そのわりにカッコいい

ギターならバッカスのBST250やBTE250が 14000円であるし
アンプはVOXﾊﾟｽﾌｧｲﾝﾀﾞｰが8～9000円で買える

ﾁｭｰﾆﾝｸﾞﾒｰﾀｰは5000円位である
BOSSやKORGでメトロノームが付いてるやつ買わないとね
ライヴ近いならリズム練習もしないとバンドで合わないよ
エフェクターはディストーションがあればとりあえず大丈夫かな
BOSSのDS1とか…まあ何でもいいし中古でもいいし友達に借りてもいいからね買うと7～8000円くらい

ギターケースはギター買えば付いてくるしスタンドと練習用のシールドもサービスで付けてくれるし
買えば500～1000円位で買えるから

ギター･アンプ･チューナー･スタンド･シールドで四万あれば買える
エフェクタ入れても五万だろ
あとはピックは一枚100円弦は700円くらいか？
弦は最初はボロいので良いよ
ピックはライヴするんなら10枚くらいあったほうがいいかも

あとは予算あればギターのグレードを良くするとかシールドやエフェクタなど本番で使う機材に金をかける

安い機材は安い音だからね

>>896

ドラムが下手だとライヴは聴いてられないぜ

聴いてる人間だって素人ばかりじゃないだろし
素人でもリズム感くらいあるんだからさ
下手か上手かは判るからね
まぁ楽しみたいとか思い出作りみたいなんなら良いと思うけどね

ライヴ演奏をオーディエンスに聴いてもらうんじゃなく
ライヴに出るのだけが目的ならね

それはドラム経験者なら判ると思うけどね

ドラムやってたんならギターは応用きくよ
ギターがテンポキープしてドラムがギターに合わせるバンドもいるからね

ツェッペリンがギターにドラムが合わしてベースがテンポキープしてるバンドだけども

まぁ初心者バンドとツェッペリンでは喩えにもならないがね

ただギター固有の基本的なテクニックはストロークやバッキングでのピッキングや左手のコードチェンジは時間掛けるしかないよ

反復練習するしかないからね
最悪出場辞退したら良いんだしでも死ぬ気でやらないとね
バンドで合わせる段階で出れるかどうか判ると思うんだけどね

アコギやってます。
簡単なコードはそれっぽく弾けるようになったんですが、例えばCからGにする時にどうしても1弦、2弦…って確認しないと押さえられません。

練習するうちにできますか？

あと、指先はどれくらい弾いていれば固くなりますか？

頭でコードを覚えたら、ひたすら練習→指がコードを覚えてくれます

指は１日ガッチリ弾き込んだら次の日にはある程度固くなってるはずです

練習したらできるようになるよ

指板をコードブックの絵のような感じで捉えて
コードの押さえる指の場所を指の形で覚えたり
だからギターが無い状態でコードの形を指で作るわけ
素振りしてるみたいな感じ
エアギターしてるみたいな感じかな？

ＣからＧにチェンジする時などにも
まず6弦3ﾌﾚｯﾄのＧの音だけは遅れずに鳴らして他の指がワンテンポ遅れてもいいから

鳴ってる間に押さえる感じでも多少誤魔化せるよ

練習してればパッと全部で押さえれるようになるよ

タコはいきなり固くならないよ
皮が破けて治って破けて治って… を繰り返してると破けた皮の下からどんどん厚い皮ができてくる感じ

最初のうちは指先が汚いよね常に皮が破けてるから
でも何年かやってたら破けなくなるよ
綺麗な指先で固くなる
足の裏の魚の目みたいな固さになってくる

アコギは特に固くなるから

足の裏の靴擦れや手のひらのマメと同じだからね