ﾍﾟﾝﾀを使ったｿﾛは
60〜70年代の曲に多い

ｷﾞﾀｰ弾きが洋楽を聞く人が多いのには理由がある

洋楽は…特にロックは年代で大雑把にｷﾞﾀｰｿﾛで使われるｽｹｰﾙが違うんだよ

ﾍﾟﾝﾀﾄﾆｯｸってのはアメリカの黒人が使ってたｽｹｰﾙを白人が簡単にして使いやすくしたｽｹｰﾙなんだよ

つまりロックは黒人のブルースを白人が解釈したブルースロックが元祖なんだよ
ブルースロックはブルースとは違うからね
ブルースはブルーノートペンタトニックっていって
ﾏｲﾅｰﾍﾟﾝﾀとﾒｼﾞｬｰﾍﾟﾝﾀを合体させたｽｹｰﾙでブルーノートに特徴があるから非常に泥臭いｽｹｰﾙなんだよ

上手く使うとお洒落だが
だからブルースは聞けない人多いんだよな
垢抜けてないからだよ
黒人音楽だし色々約束事とかあるから簡単なんだけど制約が多いジャンルだから
ポピュラー音楽ではないんだよ

ブルースロックはブルースをより聴きやすくした音楽みたいなもんかな
白人の解釈したブルースがブルースロックだから

全体的にブルースよりハードでね
ブルースロックがハードロックに変わって行くわけよ

60年代に世界で一番売れてたバンドはビートルズだけども

ビートルズはブルースロックじゃないけど
同時代に活動してたクリーム…つまりｴﾘｯｸｸﾗﾌﾟﾄﾝがブルースロックの代名詞的存在感だから

一般人にはビートルズが人気あるけど
ギター弾きにはｸﾗﾌﾟﾄﾝが人気あるわけ
まぁ他にもいるけどクリームは勉強になるし
影響されたギタリストが多いから教科書にするならクリームを勧める

ビートルズが落ち目になってきた時にビートルズと入れ替わるようにして人気が出たバンドが
レッドツェッペリンなんだよ
ツェッペリンは1枚目こそブルースロックの薫りが強いけど
2枚目でビートルズを抜いて1位になる事からも
元祖ハードロックと言われてる

ツェッペリンのジミーペイジがペンタトニックを多用するんだよ

ツェッペリンは色々な意味でリフや曲や展開や構成とかやり尽くしたって言われるくらい

ツェッペリンが最初にやってるから ハードロック系のお初はジミーペイジがやり尽くしてて
中でもギターソロのパターンがジミーペイジのパターンを真似したり影響されたり 知らないけど使ってる…みたいな人は多いんだよ
今の既存のギタリストが普通にジミーペイジのリックを使ってギターソロ組み立ててる位にペイジも影響力があるギタリストで

ペンタトニックのラン奏法はペイジが考えたリックだよ

70年代のツェッペリンは外せない位に偉大なバンドだからね

ただジミーペイジは教科書には向いてない
ペイジはエレキギターが下手だからね
我流でミスが多いし上手いギターじゃなく味や雰囲気を評価するギタリストだから

ギターソロよりもリフメイクや曲のアレンジとかは勉強になるし
アコースティックギターは神様クラスだよ
エレキは下手ウマだけども
だからエレキを練習するならばツェッペリンよりはディープパープルになるんだよ

ディープパープルのマシンヘッドは名盤とかされていて

ギターソロのお手本と言われてるのが
スモークオンザウォーターだよ

ペンタトニックで掴みから展開から構成や尺 全部勉強になるし

ギタリストならこのソロやこの曲は弾けて当たり前だよ
それくらい有名なソロだから
まずはこのソロマスターしてみてはどうだろうかな

パープルのこの曲はジャムセッションでも良く使われる曲だから

覚えておいて損はないよ

なんだろう、俗にいうロキノン系ですかね。
邦楽のロックバンドをちょろちょろ聴いてました。

洋楽は今まで聴いたことなくて、でもやっぱりギターうまくなる上でコピーはしてみた方がいいですよね。
ビートルズやツェッペリンはまだ手出しにくいところなんで、ディープパープルから聴いてみようかな(^^)
ペンタ弾いてるとむちゃくちゃワンパターンになるんで、まずは引き出しを増やすためにも洋楽聴かなきゃと思ってたんです。

スウィープとかピッキングテクよりもまずそっちが先かなって(*_*)

まぁ洋楽のHR/HMってジャンルは今の流行りの音楽じゃないし

ダサい音楽になるかもしれないけど

ギター練習するなら一番の王道なんだよ

洋楽邦楽を問わずに今 プロでヒット曲作ってるギタリストも絶対やったジャンルだよ
一度通ってるのは間違いないよ

だから普段聴く音楽とバンドで演奏する音楽と創る音楽は違って構わないからね

練習する音楽ならHR/HMやるのがギター一番上手くなるし
上手くなるまでにムダがないから

だから楽器板のギタリストはHR/HM系が多いんだよ
メタラーとバカにするなかれ(笑)

ギター上手くなりたかったら
60→70→80→90→みたいに年代ごとに古いほうから新しいほうに来れば段々難しくなってくるから練習になるし

90年代後半から原点回帰してメタルからグランジに変わったわけで2000年代の今は60や70年代の音楽がリバイバルで流行ってるわけでね

だから今風のギターの練習にもなると思うんだよな

昔の音楽は古いわけじゃなく歴史はただ繰返してるだけだと思うよ

それは女の子のファッションの髪型や化粧とかと一緒だからね

古い部分に少し新しい解釈がされたものが時代のトレンドになってるだけでね

最近の子はスィープは弾けるのにオルタネイトが弾けないとか

俺なんかがギター練習してた頃と比較すると逆転現象が起きてる感はあるよな(笑)
でもスィープが弾ける子は練習好きな子なのは間違いないし
練習のしかたが上手い子だろうから
そういう意味では順番逆でも構わないと思うけどね(笑)

でもやはり基本的なテクニックはできないといけないからね

スケールは音階だから

例えばバンドで３コードの簡単なコード進行の曲作ったとして

コードストロークでジャカジャカ弾いてもボーカルメロディが無かったら曲じゃないからね

ボーカルがギターのストロークに合わせて 自作の詞をコードに載せて歌うのは
ギターソロと全く同じ作業だからね

ボーカルがスケールとか知らなくてもメロディ考えるやつは考えるだろ？

だからスケールしらなくてもギターソロは弾けるんだよ

まあジャンルによってはギターソロが無いジャンルや合ってもほんの数小節みたいなまのから十何小節と様々だろうけど

コード進行に対して音痴にならないようなメロディを載せるって意味ではギターソロも歌メロも作曲だからな

やらないと上手くならないのは一緒だし
ソロがワンパターンになるんなら曲作りもワンパターンって事だろからね(笑)

smoke on the water/ Deep purple

色んなギタリストが弾いてるように(探せばもっとあるよ)

ハードロックの古典だからね
オリジナルをコピーしたら
下のギタリスト達みたいにｱﾄﾞﾘﾌﾞで崩して弾く練習したりね

スケールをペンタトニック以外のスケール使えば良いわけで

覚えやすい簡単な曲で練習するのが練習しやすいと思うよ
(´∀`)

ジョンペトルーシ
スティーブヴァイ
ジョーサトリアーニ
m.youtube.com/..
デイブギルモア(ﾋﾟﾝｸﾌﾛｲﾄﾞ)
ブライアンメイ(ｸｨｰﾝ)
トニーアイオミ(ﾌﾞﾗｯｸｻﾊﾞｽ)
m.youtube.com/..
ＡＣＤＣ
m.youtube.com/..メタリカ
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>>90
わざわざありがとうございます(^o^)

スケールは教則本のポジションを覚えていけば使えるようになるんですか？

ペンタトニックはボックスって言ってさ
手を動かさなくてもスケールの音づかいをギターの奏法に応用しやすいし

それを手癖にしやすいんだよ
上の動画でも判るけど
ﾁｮｰｷﾝｸﾞから始まるフレーズが多いんだよな

だからスケールブックに乗ってるダイヤグラムは覚えたほうがいいけど

ペンタトニックは指板上に六個くらいボックスがあって

良く使われるのは三ヶ所くらいあるし

オクターブ移動しても指使いは変わらないから
手癖フレーズを作れば(コピーすれば)掴みで使えるし

ダイヤグラムはなぞって弾いてもダメなんだよ

まあダメじゃないがそういうソロもあるけど
古臭くなるからね

ﾁｮｰｷﾝｸﾞで音を上げて 上げた音がペンタトニックスケールの音ならスケールがﾁｮｰｷﾝｸﾞに応用されてるわけだし

ラン奏法みたいなのからはじめてみたり
ツェッペリンのロックンロールの一番最後に弾いてるフレーズ…とか言ってもわからんよなorz

ペンタトニックのソロは似てくるんだわ
色んなギタリストが弾いてるソロも似たフレーズが出てくるけど
ペンタの手癖になってるからでね

ボックスが同じだと人間の指の動きは似てくるから
だけどさ

ペンタトニックのソロって言っても厳密にはペンタ(五つ)の音だけではないから

その音がコード進行上ハズレた音でも 一瞬出てくる分には構わないよ

経過音だからハズレた音はコード進行上は不協和音だから
その1音だけ取り出したら音痴な音で気持ち悪いんだけど

一瞬なら気にならないし 逆にそのハズレてる音が間に入る事で印象的な響きになり個性を出せれるからね使い方でお洒落にもなる

ジャズやフュージョン系のモード使うギタリストはハズレた音=スケールアウトした音を効果的に使う事でスリリングな雰囲気を出す

逆にクラシカルなソロの場合にはスケールアウトは極力させずにメロディアスに弾くわけで

そこで聴いてる側も好みが出てくるんだけどね

マンネリ打破ならそういうソロに対するアプローチがあるのは知っておくべきだよ