ストラップは安いのなら
五百円くらいからあるよ

安物はペラペラで危ないよな
部屋で使うんならそんなに気にしなくてもよいかもだが

ストラップはギターの落下が一番怖いから

アコギにはヘッドを紐で結ぶタイプのストラップが多いとはいえ
エンドピン側はエレキと一緒になんだが

安いストラップはペラペラなビニールや合皮が多い

使ってると穴がガバガバになるから

ストラップはロックピンでしっかり止めたほうが安全だから

安いストラップでもエンドピンはロック式のピンにしたほうが良いよ

演奏中にギターが落下したらとても恥ずかしいし
ギターも壊れるから

ロックピンは穴の開いた50円玉や5円玉でも代替できるよ

>>217

普通に売ってるテレキャスは

三点切り替えで
フロント
フロント/リア
リア
レスポールと同じ

しかし年式でテレキャスは色んな種類があるので
高いギターや古いギターなら組合せは多彩だよ

昔売られていたテレキャスと今売られてるテレキャスでは配線がまるで違う
テレキャスの配線は実は改造配線が多くストラトやレスポールより組合せは多いギターなんだよ

普通に最近売られてるテレキャスはレスポールと一緒だよ

最近のテレキャスはジャキジャキでトレブリーさが売りなんだが

昔売られていたテレキャスはレスポールの代わりにできる位太い音が出るギターでね

フェンダーUSAから過去発売されているテレキャスは時代で四種類くらい配線がまるで違うんだよ

>>218

携帯電話とかと一緒だよ

黒いギターは指紋や手垢が目立つし
白いギターは目立たない

しかし部屋で飾っておくなら分からないが

ステージで色の違いからくる手垢や指紋は客席からは見えないと思うし

傷が無いピカピカなギターより 傷があるギターのほうがカッコいいけどな

ジーパンのダメージデニムみたいなもんだからね

傷が目立つのは黒だよ
木が黄色いからね

白は使ってると皮膚が当たる所が黒っぽくなるし
焼けて色が黄色く変色する
塗装にはウレタンとラッカーがあるが
ウレタンは塗装が堅いから黄ばみにくいが傷がつくと広範囲に塗装が剥がれやすい

ラッカーは柔らかいからウレタンのような傷にはならないが
黄ばみやすいし 艶もなくなり易く劣化するのが早い

汚いギターが好きな人はラッカーを好むし
綺麗な状態を維持したいならウレタン

色は関係ない

例えば何か堅いものにギターをコツンと当てた時に

ラッカーのギターは塗装膜が薄いから凹みが5ﾐﾘくらいなら水に濡らしたタオルをあてがってアイロン掛けたら治るんだが

ウレタンだとスポットになる

ラッカーでもほって置くとスポットになる
スポット(打痕跡)が多いギターは売りに行くと安いよギターに付く傷のほとんどがスポットが多いからね

ウレタンのギターは塗装が厚くて堅くてガラスみたいな感じなんで

衝撃を加えると派手に凹み傷ができて 塗装が割れるんだよ

塗装が剥離して木部が露出したような傷になる場合が多い

ラッカーだとなりにくい

市販されてるギターでは価格が10万以下ならほとんどウレタンで

ラッカーは少ない

ラッカーは乾きにくいから塗装に時間掛かる大量生産品には向いてない

高いギターはラッカーが多いし塗装が薄いギターが多いから

艶とかもすぐ無くなるんだよな
だからピカピカだと安物ぽいからカッコ悪いと感じる人が多いのよ

しかしウレタンにも良い面はあるからウレタン=安物ではないよ

高いギターでウレタンなギターもあるからね
木の材質によってはウレタン塗装する事で音響特性が上がる場合もあるから

バスウッドやアルダーはウレタンと相性が良いので
フェンダーはウレタンが多い

メイプルやマホガニーはラッカーの相性が良いのでギブソンはラッカーが多い

ラッカーのギターはクラックが入る

クラックとはひび割れみたいな傷…正確には傷ではない 表面には傷ついてないからね

塗装の中に割れたようなひび割れが入る
それがクラックなんだが

寒い冬に外から暖かい室内に入るとクラックがおこりやすいから

ラッカーのギターはケースに入れて持ち歩いたりしたら ケースの表面が冷たいまま ケース開けないほうが良いんだよ

開けると温度差でクラックが入るからだよ

クラックはラッカーのギターの特性だから
新品でもクラック入ってるギターは売られてるし

中古で売りに行っても価値は変わらないが

見た目が気になる人は気になるが

使ってると入るのが普通でね

アコギとかナチュラルな色が薄いギターはクラックは目立つよ

黒いと目立たないが

傾けて光を当てると黒いギターでもビキビキにひび割れが入ってたりするんだよ
表面はツルツルしてるから触っても分からないよ

ウレタンはクラックは入らないからね

質問なんですが、全世界の曲のギターソロがスケールで出来てるんですか？

>>224

スケールってのは音階で一番みんなが知ってるスケールの代表格が
ドレミファソラシドだけど
これはメジャースケールでもあるしアイオニアンスケールでもある

レミファソラシドレだと
ドリアンスケール

アドフリミエロクっていって
ドレミ音階の頭の音が変えて並べたらスケールの名前も変わる
フリジアン、リディアン、ミクソリディアン、エオリアン、ロクリアンで７つ
これがダイアトニックスケールで別名チャーチモード
チャーチとは教会
つまり西洋音楽はチャーチモードでできてる
その仕組みはクラシックで音楽の父はバッハで
バッハは教会でパイプオルガン弾いてた人だよ

しかしクラシックが確立する以前から西洋でも音楽はあったし楽譜も残ってるけど
それは今の主流のドレミファソラシド以外の音や無い音も混じってんだよ

まず音階(スケール)には純正律や平均律っていう概念があって
ギターやピアノとかは平均律楽器
バイオリンとかストリングスが純正律楽器で楽器がまた違うんだよ
東洋は純正律のほうが多いのよ
純正律はクラシックには合わないんだよ

純正律音階は転調ができないから
つまりキーや移調の概念が入ると純正律はややこしくなる

しかし平均律よりは優れてる部分も多いのよ
響きが美しい
平均律だとハーモニーは完全五度の時が一番美しく聞こえる

五度ハーモニーはルートがドならソの音でハモると綺麗に聞こえるし
メジャーでもマイナーでも関係なくハモることができるパーフェクトなハーモニー故に完全五度と言われる
それはギターに置き換えるとパワーコードの事なんだよ
パワーコードで使う2つの音はルート＋五度だから
五度コードともいうし

ロックに限らずギターリフでは五度コードの曲は多いだろ？

コードもスケールは密接に繋がってるから
ギターソロだけにスケールが使われてるんじゃないんだよ
コードはスケール内の音を複数で綺麗にハーモニーする音を集合させたものだからね
スケールとコードは同じものなのよ

スケールの７つの音を
１番３番５番目の３つで構成したコードがトライアド(三声和音)
ドミソのＣだろ？
レファラならＤなんだよ
ドミソからミを抜くとパワーコードＣ５
トライアドに７番を足すとセブンスコード
７番ではなく９や１３番だとadd9や13thなテンションコードって風に

スケールを基本に解釈しないと理解できないだろ？
ついてる数字の意味が分からないよな

クラシックのストリングスは４人いる

バイオリンとビィオラとチェロとコントラバスだが
この4つは４人で1人なんだよ

弦のチューニングが違うけど 同じポジションで同時に音出すと４人でハーモニーが取れてるわけ

ギターのセブンスコードみたいなもんだよ
１３５７でドミソシで４人で同時に音鳴らしたら
Ｃセブンになる

これをロックに応用すればギター２人とベースとボーカルの４人でも同じことができるだろ？

ハーモニーは音楽の基本だからね

実際の音楽はもっと複雑なんだけど
概念はそういう事だよ

スケールはもの凄く大事で
共通言語みたいなもんだから
それを使って会話しないといけないからチューニングが狂ってたりボーカルが音痴だと 会話にならないんだよ

西洋音楽は確立した理論があって理論的に整合性が取れてて完成してるんだよ

数学とかと一緒で音楽は学問なんだよな
数学のピタゴラスの定理使ってドレミファソラシドはできてるから
ピタゴラス音階とも言うんだわ

しかし世界には西洋音楽以外にも色んな音楽があるんだけど

スケールは民族の数だけあると言われてるから数百種類はあるんだわ

それをダイアトニックスケールの７つのスケールっていうフィルター通して西洋音楽に置き換えて解釈できるスケールもあればできないスケールもあるんだよな
ハンガリアンマイナー(ジプシー)
スパニッシュ(フラメンコ)
バイラウタート(インドシタール)
ブルーノートペンタトニック(ブルースやジャズ)
琉球音階(三舷)
ヨナ抜きペンタ(演歌)

とかが代表的な民族音階だけど西洋音階で解釈できる音階なんだよ

つか西洋音階というかチャーチモードで解釈できる音階

だからギターなら応用できるが
ブルーノートペンタは楽器によっては無理な音階もあるよ

インドのシタールのような純正律の音階もギターでは部分的にしか使えないのもあるし

アラビア音階とかも使ってる楽器は分からないが 日本人や西洋人が聴くと強烈にエキゾチックさを感じる音階もあるが

日本の演歌も外国人からするとアラビア音階みたいな響きなんだよ

好きな人には堪らない魔性のスケール
ジェロやマーティフリードマンみたいに日本に住んでるのも 演歌音階に魅了されたからだからね