ロックギタリストとオーケストラの競演みたいなのはインギーの新世紀含めて色々出てるんだけども…

ソリストのギタリストがブルージーなチョーキングやビブラートを自由自在に使うのに対して

絡んでくるオーケストラは楽譜見ながら弾いてるわけで大抵は公演の前に練習するだけでさ

そのギタリストとのパーマネントな関係が希薄な一夜限りのセッションみたいな感じだからさ

だからギタリストVSオーケストラみたいな感じなら目立たないけど

オーケストラの各々の奏者が主旋律を独奏するような場合に その奏者の解釈が問われるんだよ

たいていそういう場合はスローなメロディーで
ギタリストの解釈との差がかけ離れ過ぎてるアレンジだと全然良くないんだよな
インギーの新世紀はそういうアレンジになってないんだよ

常にインギーに対してオーケストラがレスポンスする感じなんだが

ボレロとか分かりやすいかな
あれも各パートが同じテーマメロをリピートしながら徐々にパートの数を増やして行って最後全パートで演奏するんだけど

そこにエレクトリックギタリストが1人入ったら破綻すると思うんだよな

あー俺は説明するの下手だなー
なんか支離滅裂だ

だからエレキギタリストのブルージーなチョーキングやビブラートの表現って凄い重要だし

クラッシック楽器みたいなブルースの概念が無いビブラート(チョーキング)だと
例え弾いてるのが有名な演奏家でもエレキギターで作った曲には合わないと思うんだよな

逆にクラッシックの曲をエレキで弾いてチョーキングやビブラートを入れると

いくらクラシカルなメロディーだとしても クラッシック好きな人からすればクラッシックには聞こえないと思うんだわ

インギーが新世紀作った時に
オーケストラはインギーのバックバンドに徹してるんだよな

だから聴けるんだよ

あれをインギーのソロにクラリネットがソロで対抗してきたら多分全然良くないと思うよ

クラリネットがめちゃめちゃ巧い人だとしてもね
普段やってない事はいくら巧くてもできないと思うんだよな
染み付いてるからできない

話を戻すと…

だからさ スローなテクニックや地味なテクニックはやらないと巧くならないし練習しとかないとね

聴く人は凄く拘って細かく聴くはずだから

エレキのチョーキングやビブラートはエレキギターの一番の武器だからブルースの表現なんでね

機械的な速さを求めるなら尚更スローな表現が大事だと思うんだよ

対比だから
耳が要求しちゃうんだよ

機械がどれだけ機械的に速く弾いてもチョーキングやビブラートは音符と音符の間の表現だからさ

楽譜には書かれてない部分の表現なんで
行間を読むみたいな表現だろ

楽譜見て楽器弾いてるクラッシックの奏者は苦手で当たり前だよ

音符と休符とテンポしか判別できない機械ではそういう表現は無理だもんな

ロックギタリストとしてのフィーリングは普段から磨いとかないと
すぐやれって言われてもできないと思うんだよ

そういう練習も大切だよ

地味ながらもﾁｮｰｷﾝｸﾞやﾋﾞﾌﾞﾗｰﾄが難しいんですよね〜。

ﾋﾞﾌﾞﾗｰﾄやﾁｮｰｷﾝｸﾞの仕方の一つで色んな表情の出し方や、泣き笑い？(笑)
の感情が出せるから本間に簡単そうで難しいんですよね(^^;

俺は速弾きとか苦手だから、Slowなｷﾞﾀｰｿﾛのﾌﾚｰｽﾞが好きでよく弾きます。

俺の場合は苦手なものをまだ少しでもﾏｼな方でCoverしないと聴けたもんじゃない(笑)

チョーキングやビブラートの表現の嫌いな俺にオススメの練習フレーズをくだしあ＞＜

俺はﾋﾞﾌﾞﾗｰﾄやﾁｮｰｷﾝｸﾞをよく使うﾌﾚｰｽﾞの練習って言うても、誰かの曲とかじゃなくて、ただ自分のｱﾄﾞﾘﾌﾞでのﾌﾚｰｽﾞをその時の感情で表してるだけだから、俺には良い練習ﾌﾚｰｽﾞはわからないなぁ(笑)
ぷっくるさんとか七さんなら何か練習ﾌﾚｰｽﾞにいいのを知ってるかもしれないよ。

>>681
おすすめの練習フレーズって言うけど、チョーキングとかビブラートの掛け方自体、わかってるんじゃないの？

それなら自分で克服する為のフレーズ作った方が早いですよ。

七さんﾀｲﾐﾝｸﾞばっちりやね(笑)

まさしくその通り!!

やっぱ自分でやるほうがいいんか〜´ω`



頑張るわ^ω^∩